V sále Kina Nadsklepí kina se v pondělí večer v rámci festivalu Academy Kroměříž 2025 uskutečnila beseda s operní divou Dagmar Peckovou. V rozhovoru s dirigentem Tomášem Netopilem se Pecková otevřeně podělila o svůj životní a profesní příběh, který je stejně bohatý a barvitý jako její kariéra.

Jedna z nejvýznamnějších českých mezzosopranistek, která se pyšní vystoupeními na prestižních světových scénách, jako je newyorská Carnegie Hall nebo londýnská Royal Opera House, překvapila publikum svými začátky. Málokdo totiž tušil, že její cesta k hudbě nebyla přímočará. „Na gymnáziu
jsem studovala matematicko-fyzikální obor,“ prozradila Pecková a dodala, že na počátku ji dokonce někteří pedagogové od operního zpěvu zrazovali.

Beseda odhalila i méně známé, lidské stránky života umělce na vrcholu. Dagmar Pecková přiznala, že její kariéra znamenala neustálé cestování a odloučení od domova. „Třicet let jsem seděla doma na kufru a čekala, kam pojedu,“ řekla s úsměvem. S velkým nadhledem a humorem promluvila i o svém manželovi. „Manžel se se mnou seznámil proti své vůli, nesnášel zpěvačky,“ rozesmála Pecková celé kino a dodala, že jejich vztah překonal počáteční předsudky.

Hlubší momenty besedy nastaly, když se hovořilo o psychické náročnosti povolání. Pecková otevřeně přiznala, že zažila období vyhoření, kdy se dostala na dno. „Najednou nechceš vstát z postele a nevíš, jak máš zpívat, úplně jsem ztratila orientaci,“ svěřila se a zdůraznila, že se s tím musela vyrovnat „za pochodu“ během své nabité kariéry.

Závěr besedy přinesl nečekané pohledy na její vztah k hudbě mimo pódium. Svou životní filozofii a touhu po klidu shrnula jednou jednoduchou, ale silnou větou: „Pro mě je nejlepší hudba ticho.“

Beseda s Dagmar Peckovou nebyla jen o velkých jevištích a hudebních triumfech. Byl to intimní portrét ženy, která i přes své úspěchy zůstala upřímná, pokorná a s humorem se vyrovnává s realitou uměleckého života. Její příběh je inspirací pro každého, kdo hledá odvahu jít za svým snem, ale zároveň si uvědomuje, že cesta k němu může být plná nečekaných zatáček.

Tato událost byla jedním z mnoha projektů, které MAP IV ORP Kroměříž podporuje s cílem zlepšit vzdělávání a podpořit kulturní aktivity v regionu.

Včerejší večer na nádvoří ZUŠ v Kroměříži přinesl skutečně jedinečný hudební zážitek, který překonal veškerá očekávání. Koncert Hrubá Hudba – Spojení legend byl přesně tím, co sliboval: odvážným a neobyčejně povedeným propojením na první pohled nesourodých světů – horňáckého folkloru a moderní elektroniky.

Na pódiu se potkaly dvě generace, dvě tradice, které se však dokázaly mistrně doplňovat. Mičkova horňácká muzika přinesla autentickou, syrovou krásu lidové hudby, plnou vášně a historie. Jejich nástroje a hlasy tvořily pevný základ, na kterém mohl Jiří Hradil (Tata Bojs, Umakart) stavět. Hradilovy elektronické zvuky, hip hopové beaty a pop-rockové riffy nebyly jen pouhým doprovodem, ale rovnocennou spolupráci. Vznikl tak dialog, který byl překvapivě přirozený a harmonický.

Festival Academy Kroměříž tak přinesl něco, co se v běžném koncertním programu jen tak nevidí a co zanechalo v posluchačích hluboký dojem. Kdo včera večer na nádvoří ZUŠ byl, zažil nejen skvělý koncert, ale i důkaz, že hudba nezná hranice.

Koncert: 14. srpna 2025 v 19:30, Sněmovní sál Arcibiskupského zámku, Kroměříž

Bella Adamova, někdejší laureátka Academy Kroměříž, se narodila se v čečenském Grozném, vyrostla v Praze a studovala v Londýně, Kolíně nad Rýnem, Hannoveru i Basileji. Pěvkyně, která přesně ví, co chce – a ví, jak toho dosáhnout. Nezapadá do škatulek a ani se o to nesnaží. Ve svém přístupu k hudbě je svobodná, odvážná a autentická. A právě proto dnes patří mezi nejvýraznější mladé tváře evropské vokální scény.

Ve čtvrtek 14. srpna bude její hlas znít i ve Sněmovním sále Arcibiskupského zámku. V rámci Academy Kroměříž 2025 se představí s naším residenčním souborem – Collegium Colloredo – a my vám slibujeme neotřelý hudební zážitek.

Mezi Mahlerem, jazzem a poezií

Bella s grácií spojuje Mahlerovy písně, barokní árie, současnou tvorbu i vlastní improvizace. Hudbu vnímá jako způsob sdílení osobních příběhů a silných emocí – často čerpá z poezie, z pocitu domova i ze svého životního příběhu.

Její poslední album There is Home vzniklo ve spolupráci s pianistou Michaelem Geesem a ukazuje, jak hluboce propojený může být zpěv s poezií i s vnitřním světem interpreta. Kromě klasických autorů na něm najdete i zhudebněné texty Pabla Nerudy nebo Anny Achmatovové.

Umění jako odvaha být zranitelná

Bella Adamova otevřeně mluví o tom, že síla interpretace nespočívá v dokonalosti, ale v odvaze být sám sebou. Ve své tvorbě pracuje s principem tzv. „radikální zranitelnosti“ – uměleckého postoje, kdy se pěvec neskrývá za roli, ale sdílí přítomný okamžik a vlastní prožitek naplno.

Nenechte si ujít koncert této výjimečné umělkyně, která na českou i evropskou scénu přináší nový, svěží pohled na klasický zpěv.

Program koncertu

• Alessandro Poglietti – sonáta à 4           
• Henry Purcell – Three Parts upon a Ground – pro troje housle
• Georg Friedrich Händel – „As with rosy steps the morn“ árie Theodory
• Heinrich Ignaz Franz Biber – Sonata à 3                
• Giovanni Battista Fontana – Sonata 16 à 3 violini
• John Dowland – „Come again“
• Johann Pachelbel – Canon & Gigue
• Georg Friedrich Händel – „There, there in myrtle shades reclined“  árie Dajenira
• Georg Friedrich Händel – „Bane of virtue, nurse of Passions“ árie Theodory
• Georg Friedrich Händel – „Crude furie degl’orridi abissi“ árie Serse z opery Serse

Vstupenky a více informací

Do Kroměříže míří světově uznávaný francouzský soubor Les Musiciens de Saint-Julien. V čele s fenomenálním flétnistou a uměleckým vedoucím Françoisem Lazarevitchem vystoupí v úterý 17. června od 19:30 v Obrazárně Arcibiskupského zámku. Těšit se můžete na originální program s názvem Beauté barbare/Barbarská krása.

Hudba, která propojuje baroko s lidovou tradicí

Inspirací pro vznik tohoto programu byl Georg Philipp Telemann a jeho nadšení pro hudbu, kterou popsal jako „pravou barbarskou krásu“. Právě při své cestě do Slezska objevil Telemann melodie, které v sobě nesly divokost, svobodu i nevšední krásu východoevropské lidové hudby.

Soubor Les Musiciens de Saint-Julien se tímto odkazem nechal inspirovat a sestavil koncert, který spojuje:

• Telemannovy virtuózní flétnové koncerty

• Polské a hanácké tance

• Hudbu z barokní Uhrovecké sbírky

• Tradiční melodie z Moravy, Slovenska a Rumunska

Výjimečné obsazení a nevšední nástroje

Na pódiu zazní nejen flétny a housle, ale i dudy, frula, fujara, cimbál, zarb či davul. Do programu se zapojí i výjimečný cimbálista Iurie Morar. Součástí souboru jsou také:

• Hélène Richaud 

• Josef Žák a Amaryllis Billet 

• Pierre Rigopoulos

• François Lazarevitch

Tento koncert je součástí mezinárodního festivalu Concentus Moraviae, který propojuje historická místa s hudbou nejvyšší kvality.

Vstupenky a více informací najdete na stránkách festivalu: concentus-moraviae.cz